Les bases pour améliorer tes photos de portrait - Shooting photo pro ou perso
Que tu veuilles faire de la photo pro ou pour améliorer tes portraits au quotidien, les codes d'un portrait qui fonctionne sont les mêmes. Je te partage dans cet article les essentiels pour que tu puisses créer des portraits au look pro et progresser en photo.
Mets à l’aise ton sujet
L'atmosphère que tu installes est capitale pour obtenir un bon portrait. Si ton modèle est tendu et qu'il n'a pas l'habitude d'être face à un objectif, c'est à toi de le détendre, sinon ça va se ressentir sur ta photo.
Les smartphones ont largement diminué l’appréhension qu'on a à se faire prendre en photo, mais quand tu pointes un objectif sur quelqu'un et que tu commences à guider ses poses, cette appréhension revient rapidement.
En shooting pro ou avec un membre de ta famille, prends soin de ton modèle et parle lui. Explique-lui ce que tu fais, implique-le dans la création de ta photo, dis-lui ce que tu vois de l'autre côté de l'objectif ou change complètement de sujet. Parle lui d’un sujet qui l’intéresse, ou de quelque chose de léger, drôle, si ça va dans le sens de ta photo.
Mets à l’aise ton sujet !
Quand on est derrière l'objectif on s'en rend pas forcément compte, on est captivé par ce qu'on est en train de faire mais si tu ne parles pas à ton sujet il s'ennuie et se crispe, et un sujet crispé c'est une photo ratée.
Rempli le cadre
Quand on parle de portrait, c'est que la personne que tu photographies est le sujet principal de ta photo, alors fait lui prendre la place dans ton image.
Mets le sujet de ton portrait en avant en lui faisant prendre de la place dans l’image
Il existe différents types de plans qui définissent le portrait, je vais te citer les principaux :
Le plan environnemental/d’ensemble, où le sujet est photographié dans son environnement;
Le plein pied où le sujet est pris en photo intégralement,
Le plan américain, du milieu de la cuisse jusqu'au dessus de la tête;
Le plan taille poitrine, qui démarre sous le nombril ou sous la poitrine;
Et les plans serrés, qui démarrent aux épaules, et les très serrées, qui ne prend que le visage ou qu'une partie de celui-ci.
Les principaux plans de cadrage portrait en photo
Plan serré en portrait - limitant la gestion de l’espace négatif autour du sujet
Les plans poitrines et serrés sont généralement les plus faciles à prendre en main quand tu veux de beaux portraits, surtout au début.
Il permet de remplir une grande partie du cadre de l’image avec ton sujet. Ça facilite la gestion de l'espace négatif, autour de lui, et ça diminue le risque de distraction visuelle de ton arrière-plan. C'est une technique de composition élémentaire pour focaliser l’attention sur le sujet, et qui donne de bons résultats immédiatement.
Focus sur le regard
Le regard c'est l'élément le plus fort dans un portrait, c'est directement vers lui que notre attention est dirigée, il y a une règle primordiale c'est de faire la mise au point sur l'œil de ton sujet le plus proche de toi.
Mise au point sur l'oeil du modèle le plus proche du photographe
En ayant l’oeil parfaitement net, même les non initiés ressentiront que ton portrait est de qualité. Ça permet à la personne qui regarde ta photo de plonger dans l'image et de capter l'émotion qui se dégage ton sujet.
Si tu arrives, en plus, à y ajouter un « Eye Catch », une réflexion lumineuse dans l'oeil de ton sujet, ton portrait passe directement dans la catégorie des portraits pro.
Exemple d'Eye Catch en photo de portrait
Invite ton sujet à baisser légèrement son menton
En demandant à ton sujet de baisser légèrement son menton, ça a tendance à diminuer l'effet double menton. N’attend pas de miracle mais c'est toujours ça de mieux, surtout si ton sujet n'a pas de double menton. Et principalement, ça force les yeux naturellement à s'ouvrir un petit peu plus, ce qui est pas mal quand tu as compris que le regard c’était l'élément le plus important d’un portrait.
Demande à ton modèle de baisser légèrement le menton pour ouvrir son regard
N’exagère pas non plus en demandant à ton modèle de baisser fortement le menton où ça va produire un visage sévère. C’est à toi de trouver le bon Sweet Spot mais la plupart du temps baisser légèrement le menton suffira.
Illumine ton sujet
Pour qu'un portrait soit de bonne qualité et que ton sujet ressorte bien de ta photo, pense à la lumière et joue avec ses tonalités. Si ton modèle et ce qu'il entoure sont de la même luminosité, aucun des deux ne ressortira car il n’y aura pas de notion de contraste entre eux. Ils seront sur le même plan lumineux et ta photo sera plate.
Pense à la lumière
Sauf si c’est l'effet désiré, que tu sois en lumière naturelle ou artificielle, donne du volume à ta photo et mets ton sujet dans la lumière ou à l'inverse en contre-jour. Dans les deux cas, expose ton image pour ton sujet, quitte à avoir un arrière-plan très sombre ou très lumineux.
Sujet en lumière / arrière plan sombre
Sujet en contre-jour / arrière plan très lumineux
C'est la personne que tu prends en photo le sujet de ton image, donc c'est pour lui que tu exposes.
Utilise une grande ouverture
Avec un objectif à grande ouverture, f4, f2.8, f1.8, voire plus, tu donneras de façon certaine un look plus pro à tes portraits.
Objectif à grande ouverture pour améliorer tes portraits en photo
Si ton objectif n’ouvre pas si grand, utilise la plus grande ouverture que tu as. C'est peut-être aussi le moment de t'offrir un 50 mm f1.8, ils sont assez abordables la plupart du temps (lire l'article "The Nifty Fifty : Pourquoi un 50 mm fera de vous un meilleur photographe ? »).
En plus d'apporter plus de lumière à ton capteur et d'avoir plus de flexibilité en basse lumière, une grande ouverture te donnera un rendu esthétique.
Rendu esthétique d'un objectif à grande ouverture
Le sujet sera mis en évidence et bien détachée de l’arrière-plan, qui sera partiellement ou totalement flou.
L’autre gros avantage d'utiliser une grande ouverture en portrait, c’est qu’il n'y a qu'une toute petite partie de l'image qui sera parfaitement nette, l'endroit où tu as fait la mise au point. Si la mise au point est bien faite et que l'oeil de ton sujet est parfaitement net ta photo paraîtra nette, mais un léger flou dû à l'ouverture de ton optique adoucira le grain de peau de ton sujet.
Toute petite zone de netteté avec un objectif à grande ouverture
Flatte ton sujet
Avec un objectif adéquat tu mets en valeur ton sujet. En portrait, on conseille généralement l'utilisation de télé-objectif, tout objectif qui fait plus de 50mm. Ils ont un rendu plus flatteur sur le visage, mais pas que…
Les télé-objectifs ont plusieurs gros avantages en photo de portrait
Premièrement, il permet de ne pas être collé au sujet. Tu n'auras pas besoin de mettre ton objectif sous son nez, même pour un portrait.
Deuxièmement, dû a l’effet naturel de compression des télé-objectifs, tu n’auras presque pas de déformation des proportions du visage de ton sujet, c’est même généralement l’inverse, ça crée un rendu flatteur comme je te le disais juste avant. Et plus tu montes en focale, 70mm, 85mm, 105mm, etc, plus l'effet est flatteur et plus ton sujet s’affine.
Troisièmement, il est plus facile de créer du flou derrière plan avec un télé-objectif. Ça permet de détacher facilement ton sujet de son arrière-plan et ça apporte un effet plus pro à tes portraits.
Flatte ton sujet en photo de portrait avec un télé-objectif
Soigne ton arrière plan
Même si il est secondaire dans une photo de portrait ça ne veut pas dire que tu ne dois pas faire attention à ton arrière-plan, en particulier à tout ce qui est directement au dessus de ton sujet.
Évite par exemple de faire pousser un arbre, une branche, ou tout autre pilonne électrique sur la tête de ton modèle. Je vois trop souvent un tas de trucs pousser sur la tête des sujets en portrait et, pour être tout à fait franc avec toi, faut pas faire ces trucs là !
Ajuste ton image
Pour finir une image et avoir un beau portrait, il faut le plus souvent finir par quelques ajustements de traitement de l’image. Quand je te parle de traitement de l'image c'est pas pour que ton sujet ressemble à une poupée, je te rassure. Je te parle surtout de quelques petits réglages ou corrections.
Ajustement d'une photo de portrait sur Lightroom
Tu peux par exemple supprimer un bouton sur le visage de ton modèle, c'est devenu très facile avec la plupart des applis. Ou aussi recadrer ton image pour la rendre plus équilibrée et harmonieuse. Et procéder à quelques ajustements comme l’exposition, le contraste ou la saturation.
C'est ce qui va mettre la touche finale à ton portrait et accentuer ce que tu voulais montrer quand tu l’as capturé.
Entraîne-toi !
Avec toutes ces infos, tu as de quoi faire pour progresser en photo et créer de superbes portraits. En plus l'avantage du portrait, c'est que t'as pas besoin d'aller bien loin pour exercer. Tu trouveras bien un membre de ta famille qui veut bien se prêter au jeu. Si tu as des enfants le sujet est sûrement déjà tout trouvé. Et si ta personne sous la main, une figurine ou un bel objet fera très bien la faire pour mettre en application ses conseils.
Ce qui est important c'est de pratiquer, alors à ton appareil !
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