La balance des blancs en photo
La température en photo, ça te parle ?
Parfois chaude ou parfois froide, c'est ce qu'on appelle la balance des blancs. Cette balance des blancs peut vraiment faire la différence sur tes photos. Elle peut faire passer une photo « pas mal » à une photo « waouh ». Dans cette article, tu vas voir comment elle peut transformer complètement l'ambiance de tes photos !
Avant (gauche) / Après (droite) réglage de la balance des blancs pour amplifier un coucher de soleil.
Qu’est-ce que la Balance des Blancs ?
Roue chromatique Adobe avec différentes balances des blancs
La balance des blancs c’est le réglage qui permet d’ajuster la colorimétrie de tes photos pour que les couleurs paraissent naturelles, ou en tout cas comme tu estimes qu’elles devraient être, et ça, peu importe la source de lumière.
Correction de balance des blancs à dominance jaune en intérieur
Imagine que tu prends une photo en intérieur avec une lumière jaune, sans ajuster la balance des blancs, ta photo va avoir un rendu trop chaud, un peu orangé.
Correction de balance des blancs à dominance bleue en extérieur
À l’inverse, en extérieur par temps nuageux, tes photos auront une teinte bleutée si la balance des blancs n’est pas bien gérée.
Ton appareil photo cherche en fait à reproduire ce que l’œil humain fait naturellement : percevoir le blanc comme blanc, quelle que soit la lumière ambiante. Le souci, c’est que ton appareil n’a pas toujours raison, il lui arrive même très souvent de se planter, et c’est là que tu interviens !
Pourquoi est-ce si important ?
La balance des blancs, c’est un paramètre essentiel parce que ça influence directement l’ambiance et la qualité de tes photos. Une mauvaise balance peut ruiner une superbe photo en la rendant trop chaude, trop froide, ou en dénaturant ses couleurs.
Imagine si tu prend en photo un paysage enneigé et que tu obtient un rendu tout bleu au lieu d’un beau blanc éclatant. Pas terrible…
Correction de balance des blancs à dominance bleue en extérieur sur un paysage enneigé
En maîtrisant la balance des blancs, t’auras des couleurs fidèles à la réalité, mais tu pourras aussi ajuster l’ambiance en fonction de ce que tu veux transmettre, en rendant une scène plus chaleureuse ou plus froide, juste en jouant sur ce paramètre.
Comprendre la Température de Couleur
Pour bien gérer la balance des blancs, il faut comprendre la notion de température de couleur. La température de couleur, elle est mesurée en Kelvin (K), ça décrit la teinte de la lumière d’une source lumineuse.
Je te fais un petit récap simple :
La lumière chaude, entre 2000K et 4000K : c’est la lumière des bougies, des lampes à incandescence. Elle tire vers le jaune-orange.
La lumière neutre, quand t’es autour de 5000K, 5500K : c’est la lumière naturelle en plein jour et la lumière des flash, considérée comme “blanche”.
La lumière froide, quand tu passes à 6000K et plus) : c’est la lumière d’un ciel nuageux ou à l’ombre, qui tire plutôt vers le bleu.
Quand tu comprend cette échelle, ça te permet de savoir comment ajuster la balance des blancs en fonction de la lumière que t’as dans ta scène.
Tu peux comme ça choisir soit d’essayer de reproduire ce que t’as vu ou partir sur une vision plus créative, mais ça je t’en parle un peu plus loin…
Les Réglages Automatiques et Pré-définis
La bonne nouvelle, c’est que la plupart des appareils photo modernes ont des réglages automatiques et des préréglages pour la balance des blancs. C’est pratique, surtout quand tu débutes ou que tu veux shooter rapidement.
Je te donne les principaux préréglages :
AWB (Auto White Balance) : C’est le réglage automatique. L’appareil photo essaie de deviner la meilleure balance des blancs pour ta scène. Il s’en sort bien la plupart du temps, mais c’est pas infaillible, surtout dans des situations complexes avec des mélanges de lumières artificielles, pendant des couchers de soleil, etc.
Daylight (Lumière du jour) : Le réglage idéal pour les photos en extérieur en plein jour, avec une lumière naturelle.
Cloudy (Nuageux) : Ça c’est pour les photos en extérieur mais sous un ciel couvert. Ça va réchauffer légèrement ton image pour compenser la froideur du ciel nuageux.
Tungstène (ou Incandescent) : À utiliser pour les environnements éclairés par des ampoules à filament. Elles ont tendance à donner une teinte très chaude (jaune/orange) à tes photos.
Fluorescent : Pour les lumières artificielles au néon, souvent froides et vertes.
Flash : Quand tu utilises le flash, la lumière est souvent froide, ce réglage va légèrement la réchauffer.
Tous ces préréglages te permettent d’être réactif et d’avoir un bon point de départ. Mais pour vraiment progresser, je te conseille d’aller un peu plus loin...
Ajuste Manuellement la Balance des Blancs
La plupart des appareils photo te permettent de régler la balance des blancs manuellement en ajustant la température en Kelvin. Plus tu augmentes la température, vers 7000K, et plus ton image sera chaude, avec des teintes jaunes/oranges. Dans le sens inverse, quand tu diminue la température, dans les 3000K, ton image deviendra plus froide, avec des teintes bleutées.
Tu peux faire un petit exercice :
Shoote la même scène avec différents réglages de température (3000K, 5000K, 7000K).
Compare les résultats et analyse bien comment l’ambiance change, Tu te rendras compte directement par toi même de l’importance de la balance des blancs.
Savoir ajuster manuellement la balance des blancs, ça te permet de mieux comprendre l’impact de ce paramètre et aussi de développer ton œil de photographe.
L’Importance du Format RAW
Si tu veux vraiment maîtriser la balance des blancs, je te conseiller fortement de shooter en RAW. Pourquoi ? Parce qu’avec le format RAW t’auras beaucoup plus d’informations qu’avec un JPEG, en particulier au niveau des couleurs. Ça te permet d’ajuster la balance des blancs après la prise de vue sans aucune perte de qualité !
En JPEG, les infos de tes images sont déjà compressées, et si ta balance des blancs est mauvaise au moment de la prise de vue, tu pourras pas la corriger correctement en post-traitement.
En RAW, tu peux ajuster la balance des blancs autant que tu le veux dans des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop. C’est un énorme avantage ! Ça te permet de te concentrer sur la prise de vue sans te soucier de la balance des blancs sur le moment.
Gère la Balance des Blancs en Post-traitement
Pour gérer la balance des blancs en post-traitement, ça te prendra que quelques clics, peut importe de logiciel que t’utilises : Lightroom, Capture One, Luminar, etc.
T’as dans la plupart des logiciels l’outil pipette. Tu cliquer sur un point censé être neutre (gris ou blanc) dans ta photo, le logiciel va ajuster automatiquement la balance des blancs pour que la zone que t’as sélectionné soit considéré comme neutre et voila t’as une bonne balance des blancs. Après, bien sûr, tu dois parfois la peaufiner un peu manuellement pour avoir exactement ce que tu veux.
Outils d’ajustement de la balance des blancs sur Lightroom
Si t’as pas de référence de gris ou de blanc dans ta photo, tu ajustes la température entièrement manuellement avec le curseur de température, pour les Kelvin, et celui de la teinte, pour le magenta et le vert. Tu verras, on prend le coup de main très rapidement et ça devient vite très facile.
Utilise une Charte de Gris ou de Blanc
Un autre outil super utile pour bien gérer la balance des blancs c'est d’utiliser une charte de gris ou de blanc. C’est un petit accessoire que tu places dans ton cadre au début de ta session photo, souvent une carte ou une feuille.
En post-traitement, tu sélectionnes cette carte avec la pipette, et ça te corrige directement la balance des blancs avec un maximum de précision. C’est particulièrement utile dans des environnements où la lumière est complexe ou changeante.
Quand délibérément jouer avec la Balance des Blancs ?
Le truc qu'il y a avec la balance des blancs, c'est qu’on à souvent tendance à s'enfermer dans la réalité. Faut surtout pas oublier que la balance des blancs c’est aussi un outil créatif puissant ! Parfois, tu voudras volontairement déséquilibrer la balance des blancs pour créer un effet dans ta photo.
Avec la balance des blancs tu peux accentuer un sentiment ou une idée que t’as eu au moment de la prise de vue, et dans certains cas tu vas simplement vouloir que l'image corresponde à ce que t’as vu.
Exemple de photo avec balance de blancs accentué dans les tons chauds
Exemple de photo avec balance de blancs accentué dans les tons froids
Expérimente ! La photographie, c’est aussi de l’art, pas toujours besoin que tout soit parfaitement neutre. Parfois, un léger décalage dans la balance des blancs peut vraiment ajouter du caractère à ton image.
Et du coup ?
Comme tu l'auras compris, la balance des blancs, c’est à la fois un outil technique et créatif. Que ce soit en utilisant les préréglages, en ajustant manuellement ou en retouchant tes photos en post-traitement, t’as toutes les cartes en main pour améliorer tes photos.
Souviens-toi que la balance des blancs peut faire ou défaire une photo, mais surtout qu’elle te permet de mettre une touche personnelle et artistique à tes photos.
La prochaine fois que tu seras derrière ton appareil, prend le temps de tester différents réglages, regarde bien comment la lumière influence tes photos et analyse directement l’impact que ça à sur l’atmosphère de tes images. La photographie c’est un terrain de jeu et d’expérimentation, alors amuse-toi avec la balance des blancs !
Shoote, explore et sois curieux, c’est comme ça que tu deviendras un meilleur photographe !
Abonne-toi pour pas manquer les prochaines vidéo et moi je te dis à bientôt dans un nouveau tuto.
A bientôt sur LikeanArtist.fr
Découvre l’article en vidéo sur YouTube
Abonne-toi, partage et commente cet article s'il t’as plu !
Tu peux aussi à t’inscrire à la newsletter pour être informé des prochaines publications dès leurs parutions et me suivre sur YouTube si tu préfères le format vidéo 😉.
