Conseils de lecture pour progresser en photographie
Il n'a jamais été aussi facile d'apprendre la photographie qu'aujourd'hui. Les moyens ne manquent pas... Lire des blogs, comme vous le faites en ce moment, et regarder des Tutos sur YouTube en sont de bons exemples. Un autre très bon moyen est d’échanger avec des photographes plus avancés que vous, qui vous partagent leurs connaissances. Mais les livres restent quand même « la » valeur sûre pour vous accompagner dans votre apprentissage et progresser efficacement.
En générale, pour être publiés, les livres ont dû être écrit par des experts, finement sélectionnés. Ils sont lus et relus pour être sûr de la valeur qu’ils apportent aux lecteurs, évitant aussi que l’éditeur y perde des plumes. Et si tout le monde à bien fait son travail, comme c’est souvent le cas d’ailleurs, ces livres nous font faire des bonds en avant conséquents dans votre apprentissage. Le tout complété par beaucoup de pratique de votre part (quotidienne de préférence) et les résultats seront très vite au rendez-vous !
Mon parcours
Ayant travaillé en laboratoire photo argentique et côtoyant régulièrement des photographes professionnels, j’avais déjà un niveau correct en photographie quand j’ai décidé de me former. Un bon bagage de départ mais pas suffisant pour être un bon photographe. Donc, pour me former, j’ai beaucoup lu et tout autant pratiqué. Certains de ces livres m’ont simplement confirmé ce que je savais, et c’était déjà pas mal. D’autres, au contraire, m’ont permis d’y voir plus clair dans des sujets qui étaient pour moi des eaux troubles à l’époque. Et quelques-uns m’ont réellement déclenché des révélations, ces « Aha moment », comme le disent nos amis anglo-saxons. Ils m’ont vraiment été d’une grande aide pour progresser dans ma pratique.
La liste
Je partage avec vous un bref descriptif de ces livres, de ce que vous pouvez en attendre. Cette liste peut vous aider dans la sélection d'un ouvrage, selon ce que vous cherchez.
Cette liste évoluera également avec les futures lectures qui viendrons s’ajouter à ma bibliothèque. Je n’inclus donc pas les livres qui sont encore dans ma liste d’envie Amazon…
Je vous invite à venir la consulter avant un achat, elle pourra peut-être vous conforter dans votre choix. Peut-être même que vous en ajouterez un ou plusieurs autres qui pourraient compléter votre sujet du moment.
Voici ma bibliothèque personnelle. La totalité des livres que j’ai lu qui ont complété et amélioré ma compréhension de la photographie.
Apprendre les bases de la photographie
Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas
de Anne-Laure Jacquart
S'il y a bien un livre que je conseille systématiquement à toute personne qui s’intéresse à la photo, c’est celui-ci !
Anne-Laure Jacquart regroupe dans cet ouvrage une grande partie de tout ce qu’un photographe débutant doit savoir. Ce n’est pas pour rien que c’est un Best Seller ! Elle vous communique d’une façon globale, avec un langage simple, les notions qu’il faut pour bien démarrer. Il y a quelques points légèrement complexe à aborder au départ mais qui sont indispensables pour appréhender la photographie. En prenant de l’expérience, vous vous apercevrez vite de la pertinence qu'avaient ces infos et elles vous sembleront même évidentes avec le temps. Je pense que pour bien prendre conscience des connaissances qu’elle vous transmet, il faudrait le relire après 1 ou 2 ans d’expérience pour bien assimiler toutes ces idées. Elle vous dégrossi « le monde de la prise de vue photographique » simplement et vous donne toutes les clés pour progresser facilement dans cet univers.
L'art de l'exposition en photographie numérique
de Michael Freeman
Très bon livre, comme tous les ouvrages de Michael Freeman d'ailleurs. Plutôt dédié à des photographes avancés. Il est assez détaillé avec des schémas, des exemples, des photos et des explications claires. Il vous aide à améliorer le taux de réussite d’exposition de vos photos en vous éclaircissant le triangle d’exposition. Je le recommanderais surtout à des photographes ayant bien assimilé les bases et qui désirent perfectionner leurs prises de vue.
Eclairage
de Christopher Weston
Pas un de ceux qui m’a le plus marqué...
Pas mal d’informations assez basiques et les photos d’illustrations ne sont pas au top. Ce livre fait quand même réviser quelques notions d’éclairage. Je ne le recommande pas forcément.
Les secrets du cadrage photo : Composition - Pratique - Créativité
de Denis Dubesset
Une lecture qui vous donne de très bonnes méthodes pour developper votre oeil photographique. Adapté aux débutants ainsi qu’aux plus avancés qui veulent comprendre ou améliorer leur sens du cadrage et la composition de leurs images. Une présentation claire des bases et de comment les mettre en pratique. Très agréable à lire.
L'oeil du photographe et l'art de la composition
de Michael Freeman
Un autre excellent livre de Michael Freeman. Très complet et qui fait vraiment le tour du sujet traité. Plus axé sur une vision photographique que sur la technique, c’est une valeur sûre pour les photographes avertis. Ce livre est une vraie mine d’informations essentiels afin d'approfondir et de maitriser les règles pour que vos photos fonctionnent. Du savoir à l’état pur pour s’améliorer, clairement expliqué. Je le recommande fortement, je dirais même que c’est un indispensable à avoir dans sa bibliothèque. Attention quand même, ce livre n’est pas adressé aux débutants. Je pense qu’il faut déjà être un photographe assez expérimenté pour tirer pleinement profit des enseignements donnés. Il fait d’ailleurs parti des livres que je veux relire.
Composition et couleur en photographie
de Harald Mante
Ce livre est un des plus indigeste que j’ai pu lire, pourtant, il est bourré d’informations intéressantes pour comprendre la gestion de la composition et de la couleur en photo. C’est le plus difficile que j’ai pu lire sur la photographie, mais c’est aussi celui duquel j’ai le plus pris de notes et de photos iPhone pour me souvenir des notions importantes. Je le conseillerais surtout à des photographes très avancés et bien éclairés. Je me le serais moi-même conseillé 2 à 3 ans plus tard dans mon apprentissage.
Composition
de David Präkel
Livre agréable même si je l’ai trouvé un peu trop scolaire à mon goût. Les grands principe de la composition y sont bien expliqués. Très bien pour les débutants un peu avancés. De belles illustrations commentées viennent compléter les notions traités ainsi que les articles assez court associés. J’ai trouvé, en revanche, que l’auteur faisait un peu trop référence à la photo argentique par moment. Ce livre est tout de même une bonne base pour comprendre la composition d’une façon plus conventionnelle.
Retouchez vos photos pas à pas : Luminosité - Contraste - Couleur
de Anne-Laure Jacquart
Fidèle à son habitude, Anne-Laure Jacquart vous fait comprendre la retouche photo clairement et en toute simplicité. Chaque curseur important est passé en revu. Elle vous guide dans l’approche du développement numérique de vos photos. Elle ne se limite pas au plus connu des logiciels de post-traitement et teste plusieurs d'entre-eux en vous expliquant leurs différences. En suivant ses conseils, vous n’aurez plus d’excuses pour que vos photos révèlent pas tous leurs potentiels.
52 défis créatifs pour le photographe : Le cahier d'exercices de "Composez, réglez, déclenchez ! »
de Anne-Laure Jacquart
Comme son nom l’indique, c’est le cahier d’exercice de « Composez, réglez, déclenchez ! ». Elle continue dans ce livre de vous dévoiler des astuces pour mettre en application les bons conseils que vous avez pu lire dans « CRD », comme elle le nomme à l’intérieur. Quand vous avez une petite panne d’inspiration ou peu de motivation pour sortir faire des photos, rien de mieux qu’un petit exercice d’Anne-Laure pour vous remettre sur les rails.
Toute la photo
de Collectif (Editions Prisma)
Un guide complet qui regroupe tout les grands thèmes de la photographie. Une vue globale des bases à bien comprendre pour faire évoluer sa photographie. Facile à lire et de qualité, il conviendra parfaitement à un débutant qui souhaite apprendre les bases de la photographie.
Grand livre de la photographie
de Scott Kelby
Bien pour les débutants avancés. Il faut déjà en connaitre un minimum sur les bases du triangle d’exposition pour suivre son contenu. Je n'ai pas trop accroché et ne l'ai pas terminé car il traite de nombreux thèmes sans vraiment les détailler. Une page par sujet et une photo pour l’accompagner. On y décèle tout de même quelques bons conseils. À vous de voir…
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Se spécialiser en photographie
Le portrait
de Bruno Levy
Un livre un peu inconventionnel sur le portrait. Si vous souhaitez des conseils purement techniques, passez votre chemin. En revanche, si vous êtes désireux d’avoir une vision plus personnelle du portrait et de savoir tirer parti de la singularité de vos modèles, allez-y. Un mélange entre l’analyse des prises de vue des photos montrées dans le livre et la recherche de ce qui créer un portrait unique. Il vous plonge dans la peau du portraitiste que l’auteur est, pour vous faire partager son regard. Je le conseillerais surtout aux photographes qui veulent approfondir le portrait sur le fondplus que sur la forme. À ne pas lire trop tôt dans votre parcours d’initiation à la photographie !
La photo de portrait
de Oracom Editions
De niveau débutant, il apporte de bonnes informations et connaissances de base. Il détaille assez bien et simplementles techniques de la photo de portrait. Une présentation de l’approche du modèle, de sa direction, du choix du matériel et des différents types de cadrage selon les sujets. Vous y trouverez également, à la fin, une partie dédiée au post-traitement. Une bonne introduction à la photo de portrait dans des thèmes variés.
Flashs et photo numérique
de Chris George
Ouvrage complet et très bon guide pour mettre un premier pas dans la photo au flash. Il est très bien illustré et vous donne de bonnes ressources pour vous familiariser avec le flash. Les grands thèmes importants y sont passés en revu sans être vraiment développés. Vous y trouverez les techniques élémentaires d’éclairage ainsi que des conseils sur le matériel à utiliser selon le type de photos désirés. Niveau débutant.
Eclairage au flash & photo numérique : l’essentiel
de Robert Harrington
Petit livre qui est parfait pour découvrir et s’initier à la photographie au flash. Les essentiels y sont bien expliqués avec à chaque fois tous les détails, techniques et matériels, liés à la prises de vue. Surtout dirigé vers la photo de portrait, il est bien illustré, avec des explications claires et détaillées. C’est un très bon point de départ pour appréhender un flash cobra. Le seul reproche étant qu’il aurait pu être agrémenté de plans d’éclairage, pouvant aider visuellement les techniques citées. Niveau débutant (en photo au flash).
Les secrets de la photo de rue : Approche - Pratique - Editing
de Gildas Lepetit-Castel
Si vous êtes attiré par la photo de rue, c’est le livre qu’il vous faut ! Une approche assez philosophique de la photographie de rue et qui vous permet de comprendre les « codes » de celle-ci. Une bonne source d’inspiration et beaucoup de retours d’expériences. Je suis, par contre, resté un peu sur ma faim à la fin du livre… Je le conseil quand même car il regorge de très bonnes informations pour approfondir la photographie de rue et la photographie en général.
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Developper sa réflexion et devenir plus créatif en photographie
Petite philosophie pratique de la prise de vue photographique
de Jean-Christophe Béchet & Pauline Kasprzak
C’est le livre à lire quand on veut sortir de l’approche technique de la photographie. C’est un petit livre qui se lit très facilement et rapidement. Je l’ai lu en 1 semaine environ, a raison de quelques heures dans la soirée. C’est une discussion entre le photographe Jean-Christophe Béchet et Pauline Kasprzak, étudiante en philosophie de l’art. Il vous pousse à la réflexion sur la manière dont vous pratiquez la photographie. Un jeu de questions/réponses qui vous amène à vous poser des questions sur votre regard sur la photographie et souvent à trouver un écho aux questions que vous vous posez déjà. Une vision plus philosophique de la photographie qui vous fait aller plus loin que de n’avoir que de belles images, correctement réalisées techniquement. Livre pour les photographe avancés.
Très bonne lecture qui fait partie de la courte liste de livres que je veux relire.
Les secrets du style en photographie: Inspiration - Méthode - Identité visuelle
de Denis Dubesset
Très bon livre. Arrivant à un certain niveau de pratique, on en vient forcément à se poser des questions sur la définition de son style. C’est l’un des rare livre qui traite du sujet et il le fait très bien. Un vrai travail de fond sur la réflexion photographique. D’une manière très pédagogique, il vous éclaire sur la démarche artistique consciente d’un photographe. Il est adapté à tous niveaux de photographe à partir du moment où l’on se pose des questions sur son style. Un livre qui vous fait progresser et vous aide à affirmer dans votre style.
Le Livre qu'il vous faut pour réussir vos photos
de Henry Carroll
C’est ma lecture du moment. Je viens tout juste de l’entamer, donc je vous donnerai mon avis dès que je l'aurai lu.
Photographie contemporaine
de Elisabeth Couturier
Complètement dédié à la photographie contemporaine. Ici, pas de technique ni d’EXIFs (informations de prise de vue). Une vison artistique qui vous immerge dans l’histoire de la photographie contemporaine. Il vous donne des pistes pour bien la comprendre, et de grand photographe de la discipline y sont présentés. Il peut parfois être un peu fastidieuxà lire mais est très enrichissant et vous fait réfléchir à votre façon d'avancer dans la photo. Je suis content qu’on me l’ai offert pour découvrir la photographie sous un angle different. Ce livre vous parle de la photographie en tant d’Art ! Niveau expert, en recherche de développement artistique.
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Se professionnaliser en photographie
Profession photographe indépendant : Droits d'auteur. Statuts sociaux et fiscaux. Devis. Facturation. Gestion. Préface de Pierre Morel
de Éric Delamarre
C’est "le" guide pour ceux qui souhaitent se lancer professionnellement dans l’activité de photographe. Ce livre vous aiguille en vous présentant les statuts qui sont disponibles pour devenir photographe artiste ou professionnel. Il est mis à jour tous les ans (il me semble) pour être d’actualité au moment où vous décidez de vous lancer. Peu importe votre style, la manière dont vous envisagez de commercialiser votre expertise et vos photos, il y aura forcement un statut qui vous correspondra et qui vous sera détaillé dans ce livre.
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Pour les multilingues - En anglais
Mastering Composition : The Definitive Guide for Photographers
de Richard Garvey-Williams
Une vraie inspiration ! C’est un excellent livre qui vous ouvre les yeux sur la composition en photographie, et ça, que l’on soit novice ou professionnel ! Les photos qui l’illustre sont superbes, les textes sont très fluides et très bien écrits. En fait, beaucoup de « très » pour cet ouvrage. Je le recommande à tous ceux qui sont à l’aise avec l’anglais et qui souhaitent intensifier leur compréhension de la composition. Les principes mentionnés sont surtout illustrés avec des photos de paysage mais qui peuvent facilement être appliqués à tous les genres photographiques. Bravo à l’auteur ! Il nous apporte avec ce livre une réelle valeur instructive.
Creative Composition : Digital Photography Tips and Techniques
de Harold Davis
Comme son nom l’indique, livre assez « créatif » qui traite très bien des règles de composition photographique. Quelques pages au départ pour vous expliquer, ou rappeler, quelques fonctionnement techniques de l’optique et de l’appareil photo. La composition photo est ici traitée d’une façon assez originale. Il présente très bien la réflexion à la prise de vue, les règles de composition et le post-traitement sur Photoshop. Il vous décrit, entre-autre, comment manipuler une image avant le déclenchement pour quelle corresponde à ce que vous désirez, en essayant d’optimiser l’impact qu’elle donnera. Les illustrations sont de bonnes qualités mais souvent assez abstraites. Plus pour les amateurs avertis, il est un bon équilibre entre enseignement, réflexion et illustration.
Photographic Composition: A Visual Guide
de Richard D. Zakia & David Page
Ce n’est pas mon meilleur achat... Il aborde (presque) tous les grands thèmes liés à la composition. Une grande partie des photos qui l’illustrent ne sont pas vraiment au niveau des explications et conseils donnés. Du coup, il est parfois difficile de réussir à bien comprendre les concepts et je dirais même que très peu sont réellement pertinent. Je n’ai tiré que peu d’informations interessantes de ce livre, que j’aurais pu trouver ailleurs, dans des ouvrages mieux illustrés… Non recommandé.
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Et aussi les livres Like an Artist !
Guide pour AVOIR DES PHOTOS toujours NETTES
de Jérôme Correia / Like an Artist
Pour bien connaître les causes des photos floues et les diminuer en les contrôlants avec des solutions pratiques pour éliminer les photos floues.
Chaque chapitre de ce guide propose des conseils pratiques pour corriger chacun de ces problèmes de flou. Que tu sois un débutant enthousiaste ou un photographe plus avancé, ce guide t’aidera à bien comprendre et solutionner la cause des flous.
Mes Créations Artistiques : Livre registre pour oeuvres originales d'Artiste "Numérotées et Signées"
de Jérôme Correia / Like an Artist
Ça, ce n’est pas un livre mais un carnet/registre pour Artiste-Auteur Photographe. Créé par un artiste pour des artistes, ce livre est conçu pour correspondre parfaitement avec l'activité d'Artiste-Auteur. Il est adapté pour que tu y répertories tous les éléments importants du suivi de tes créations artistiques "Numérotées et Signées".
Un sommaire te permet de naviguer facilement parmi les 50 fiches "Création" de ce registre.
Chaque fiche "Création" est étalée sur 2 pages, avec pour chaque fiche, un encart est prévu pour y coller le visuel de l'oeuvre et y renseigner les informations suivantes :
Le titre de l'oeuvre
La date de création
Le nombre d'exemplaires
Une description
Les caractéristiques
Des notes
Ainsi qu'un tableau détaillé pour le suivi de chaque exemplaire (30 emplacements d’exemplaire)
Avec son format idéal de 6 x 9 inches (15,24 x 22,86 cm), tu auras un carnet compact et qui trouvera facilement sa place dans ton bureau ou atelier.
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J’espère que ces retours de lecture pourront vous aider dans vos choix. Ça m’à également permit de me replonger dans certains d’entre-eux, que j’avais oublié, et qui mériteraient bien une seconde lecture.
Comme d’habitude, laissez moi vos commentaires et vous pouvez également suggérer les livres qui vous ont fait progresser en photo. Je suis toujours ouvert à de bonnes lectures pour avancer et les partager ici, afin d’en faire profiter les lecteurs du blog.
Bonne lecture !